Mélanie Baillairgé est une designer multidisciplinaire, illustratrice, marionnettiste et plasticienne basée à Montréal (Tiohtià:ke). Québec. Elle a travaillé en tant qu'illustratrice éditoriale, commissaire d'exposition, dans le rebranding de marques, comme designer graphique etc. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises internationalement et exposé de nombreuses fois. Dernièrement, les dessins qu’elle réalise pour le film documentaire et le livre SEULS (avec Paul Tom) ont été multiprimés.
Du côté de la marionnette, elle est diplômée du DESS en Théâtre de Marionnettes Contemporaines de l'UQAM à Montréal.
Des collaborations voient ainsi le jour avec le marionnettiste Jocelyn Sioui sur la création Mononk Jules, (Prix Rideau 2021), sur Frétillant et Agile (2024) ou encore avec le Théâtre de la pire espèce. En 2021, elle crée le spectacle en espace public Chaperon en cabinettes présenté notamment avec Casteliers et le Réseau Petits Bonheurs à Montréal.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle joue dans la version québécoise de SCOOOOOTCH ! et dans VAGUES (création 2025) qu'elle co-conçoit avec Amélie Poirier.
ANNE LEPÈRE
créatrice sonore
Anne Lepère créatrice sonore
Née en Belgique. En 2013, elle s’initie à la création radiophonique, notamment au sein de l’Atelier de Création Sonore Radiophonique (acsr) à Bruxelles et réalise ses premières pièces en s’essayant à différents styles d’arts sonores : fieldrecording, radio drama, spoken word, poésie documentaire. Dans ses créations la voix est un élément constitutif, comme une nécessité de partir du souffle avant de s’ouvrir pour questionner une vision plus globale. Elle travaille le plus souvent avec des sons du réel qui tendent vers une abstraction.
Aujourd’hui, curieuse de découvrir de nouvelles approches artistiques, elle collabore à des projets de performance et de spectacle vivant tout en poursuivant dans le champ de la production radiophonique notamment avec la réalisation de longs formats sonores : "Autopoïèse" (2018), "Area" (2022), "Nuages" (2025) etc. avec le soutien régulier de l’acsr et le Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles. Ces créations sonores sont primées en Belgique et à l'étranger et présentées lors de différents festivals. Elles sont également diffusées sur les radios européennes et sur des réseaux internationaux.
Ces dernières années, elle collabore avec plusieurs chorégraphes : Marion Sage (Grand Tétras), Estelle Gautier (Rapid Eye Movement), Thibaud le Mague (En Lieu Sûr) et Danya Hammoud (Sérénités) ou encore la Cie Tumlelweed et avec des metteur.e.s en scène Lorette Moreau, Vincent Collet etc.
Avec les Nouveaux Ballets : elle compose le son pour la pièce "Voilées", pour la création franco-québécoise VAGUES et créé l'arrangement sonore pour "le Madisoning".
Myriame Larose est l’une des diplômé.e.s de la première cohorte du DESS en Théâtre de marionnettes contemporain de l’UQÀM à Montréal (Tiohtià:ke) en 2009. Depuis quinze ans, elle œuvre à titre d’interprète au sein de différentes compagnies de théâtre, de danse et de marionnettes au Québec, comme à l’étranger. Elle prend notamment part aux créations Le Porteur et Les saisons du Poulain (Théâtre de l’Œil), Schweinehund d'Andy Gaukel, le Cirque du Soleil, l’artiste Magali Chouinard, le Théâtre à Bout Portant, les Sages Fous, Créatures cie, Iulian Bulancea, le Théâtre de la Pire Espèce, Alluma etc. Elle enseigne également le cours de Jeu marionnettique au sein du DESS en théâtre de marionnette contemporain de l'UQAM. Elle a également en charge la programmation du festival Marionnette plein la rue dans le quartier Verdun de Montréal.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle joue dans la version québécoise de SCOOOOOTCH ! et accompagne VAGUES (création 2025) d'un point de vue marionnettique.
DINAÏG STALL
regard dramaturgique
Dinaïg Stall regard dramaturgique
Après un parcours mêlant théâtre et danse contemporaine en France, elle se tourne vers les arts de la marionnette et se forme d’abord auprès d’Alain Recoing à la marionnette à gaine. Elle intègre ensuite la cinquième promotion de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Au sortir de ses études, elle fonde la compagnie « Le Bruit du Frigo » au sein de laquelle elle conçoit des spectacles qui l’amènent à être tour à tour interprète, metteuse en scène et constructrice. Son travail est toujours à la croisée des disciplines artistiques et s’appuie sur la relation en scène du vivant et de l’animé (marionnettes). Depuis 2013, elle est professeure et directrice du diplôme spécialisé Arts de la marionnette de l’École Supérieure de Théâtre de Montréal au sein de l’Université du Québec de Montréal. Elle est directrice de FORMES à l'UQAM — Groupe de recherche-création sur les formes et procédés marionnettiques et membre de plusieurs instituts et groupements de recherche féministes
Elle collabore désormais avec différentes compagnies en France (en particulier la Boîte à sel) et au Québec.
Elle mène actuellement une recherche-création doctorale afin d’explorer les potentialités spécifiques à la marionnette pour élaborer des représentations féministes queers. Depuis avril 2023, elle crée et performe de courtes formes mêlant marionnette et drag sous le nom d’Engelbert von Ficken et, depuis mai 2024, elle explore également l’art du burlesque en tant qu’Hildegarde von Ficken.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle accompagne les spectacles SCOOOOOTCH ! et VAGUES d'un point de vue dramaturgique.
AUDREY ROBIN
collaboratrice artistique
et technique
Audrey Robin collaboratrice artistique et technique
Créatrice de marionnettes, masques, accessoires, bricoleuse sonore, technicienne lumière, comédienne (des fois), bidouilleuse (tout le temps), Audrey Robin explore continuellement différents territoires. C'est de plus en plus souvent dans un atelier que vous pourrez la trouver et parfois sur scène aussi.
Initialement formée comme comédienne en conservatoires (avec un goût particulier pour le clown) et régisseuse, elle se forme ensuite en construction (CFPTS : "Masques et prothèses pour la scène" et "mécanismes et articulations de petites machines pour la scène", le Tas de Sable CNMa sur une formation professionnelle unique en construction, des workshops avec Natacha Belova, Carole Allemand etc.) Elle construit des marionnettes et accessoires pour la Cie Les Anges au plafond, la Comédie Française, la Cie Mossoux-Bonté etc. Elle assiste par ailleurs la constructrice de marionnettes Natacha Belova sur des workshops à Bruxelles.
Complice de toutes les créations d’Amélie Poirier, elle conçoit et construit la plupart des marionnettes et objets des créations de la compagnie.
Son travail plastique est accompagné par Fructôse : base de soutien aux artistes, Dunkerque.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : elle joue dans SCOOOOOTCH ! et Magnéééétique face B. Elle assure la régie générale des Nouveaux Ballets et collabore artistiquement et techniquement sur l'ensemble des créations de la compagnie.
MARTIN LABRECQUE
éclairagiste
Martin Labrecque éclairagiste
Martin Labrecque est sans contredit l’un des concepteurs d’éclairages québécois les plus doués et les plus réputés de sa génération. Artiste polyvalent, il passe du théâtre au cirque et à la danse avec une égale aisance et un égal bonheur. Primé à quatre reprises au Gala des masques pour ses éclairages au théâtre entre 2001 et 2006. Du côté de la danse, il collabore à plusieurs reprises avec, entre autres, Ginette Laurin et la compagnie O’Vertigo (La chambre blanche, 2008 et Onde de choc, 2010 KHAOS, 2012) et dernièrement avec la chorégraphe Virginie Brunelle pour le spectacle FABLE créé à Lugano en Suisse.
Au chapitre de ses éclairages les plus spectaculaires, on peut sans doute compter ceux conçus pour le Cirque du Soleil avec qui il travaille depuis 2005. CORTEO, KOOZA, Michael Jackson : The Immortal World Tour, KURIOS-Cabinet des curiosités LUZIA, VOLTA et en 2022 il signe les éclairages du spectacle «Drawn To Life» à Orlando, fruit d’une collaboration entre la compagnie Walt Disney et le Cirque du Soleil.
En 2009 il reçoit le Félix de Concepteur d’éclairage de l’année pour l’audacieux spectacle Mutantes de Pierre Lapointe artiste avec qui il collabore régulièrement.
Il signe en 2010 les éclairages de la comédie musicale Belles-Sœurs montée par René-Richard Cyr sur une musique de Daniel Bélanger. Énorme succès qui tournera de nombreuses années.
En 2022, il reçoit le prix Lumière pour les éclairages du spectacle Pétrole mis en scène par Edith Patenaude au Théâtre Jean Duceppe et le prix Gascon-Roux pour Cher Tchekhov de Michel Tremblay mis en scène par Serge Denoncourt. En 2024, il reçoit le prix Gascon-Roux pour la pièce Classique(s) mis en scène par Mani Soleymanlou. Il est l’éclairagiste du Théâtre du Nouveau Monde, Montréal.
Avec les Nouveaux Ballets et Synthèse Additive (Montréal) : il conçoit les éclairages du spectacle VAGUES (2025).