Marjorie Efther
interprète collaboratrice -Face B-

comédienne-clownesse

Après une formation au Conservatoire du Xème de Paris, elle commence à travailler avec la Cie Les Affranchis : Pierre Hoden, Katell Borvon. Elle suit dans le même temps l’enseignement du Conservatoire de Noisiel (Diplôme d’Études Théâtrales) et celui de l'Université de Paris VIII de Saint-Denis (Master 2 sur l'écriture et la parole chez le clown et Valère Novarina) et se forme aussi via des stages : comme en théâtre équestre au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne avec Bernard Quental.
Elle travaille également comme assistante à la mise en scène pour Valère Novarina sur "Le Vrai sang" et "L'Atelier volant", Jean François Auguste, Damien Dutrait, Nelson-Rafaell Madel, Samira El Ayachi, Isabelle Vesseron. Comme comédienne elle joue sous la direction de Gilles Defacque, Claude Buchvald, Michel Cerda, Mourad Mansouri, Floriane Attal, François Wastiaux, Laure Bonicel, Amélie Poirier, Marion Laboulais, Lou Chrétien-Février etc. Récemment, elle collabore en tant qu'interprète avec la Cie A Kan la Dériv' (marionnette et jeune public) sur le spectacle "Ombre" (2025). 

Elle co-fonde la Cie l'Ouvrier du drame. Ainsi, elle co-met en scène et joue dans "Vous êtes ici" et "Reste d'opérette" (inspiré par Valère Novarina). Elle joue également dans "Une histoire pop" de Howard Zinn mis en scène par Marie Filippi. La Cie a été associée au Phénix : scène nationale de Valenciennes durant plusieurs années.  

Avec les Nouveaux Ballets : elle joue dans la Face B de "MAGNÉÉÉTIQUE", participe au "Cabaret Freaks and puppets show" à la gare St Sauveur en 2017 et joue dans la forme créée par les étudiant.e.s en régie de la Fabrique de Théâtre (Belgique) mis en scène par Amélie Poirier en 2016. 

Céline Lefèvre

danseuse collaboratrice -Face A-

Formée à la danse contemporaine au Conservatoire de Lille, au CCN de Roubaix avec Carolyn Carlson et au Studio Harmonic à Paris. Parallèlement, elle suit des cours de chant et des études de lettres. Elle danse et tourne plusieurs soli jeune public pour la Cie Nathalie Cornille, collabore régulièrement avec le chorégraphe Cyril Viallon sur des événements (bals participatifs, présence artistique sur différents territoires etc.), avec la Cie la Ruse (Bérénice Legrand) sur la pièce participative Rock the Casbah, le CCN de Roubaix (Sylvain Groud) sur des bals chorégraphiques et la pièce L'Oubli et avec la Cie Cats and Snails (Clémentine Vanlerberghe et Fabritia d'Intino) dans Plubel avec qui elle tourne en France et en Italie, puis Lignes# (création 2025). Depuis 2016, elle porte en tant que chorégraphe et interprète, avec Maxime Vanhove, les créations de la Cie du Cirque Improbable où se mêlent cirque, danse et chant. Elle prend part par ailleurs à de nombreuses actions en direction des publics. 

Avec les Nouveaux Ballets : elle est interprète-collaboratrice dans 20ème rue ouest et dans MAGNÉÉÉTIQUE -face A- (création fin 2024). 

Laure Desplan

danseuse collaboratrice -Face A-

Après avoir étudié la danse classique à Toulouse, elle se tourne vers le néo-classique et le contemporain à l'école du Ballet Gillet Lipszyc à Biarritz. Elle intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Paris en danse contemporaine dont elle sort diplômée en 2016. Suite aux rencontres initiées au Conservatoire et lors de la formation Prototype à l'Abbaye de Royaumont, elle travaille avec Côme Tanguy, Florence Casanave, Francesca Bonato, Carole Bordes etc. Récemment elle prend part aux créations de Sylvain Groud (CCN de Roubaix) dans les pièces Adolescent et 4 mètres carrés et danse dans des opéras baroques avec le chorégraphe Bruno Benne dans Armide de Lully (opéras de Dijon et Versailles) et avec le chorégraphe Pierre-François Dollée au château de Versailles. Elle collabore également en tant que danseuse avec des compagnies de théâtre (La toute petite Cie et la Cie du Géant noir). Elle intervient auprès de nombreux publics afin de partager des protocoles issues de la danse baroque et contemporaine. 

Avec les Nouveaux Ballets : elle joue et participe à la création de 20ème rue ouest et prend part aux actions de territoires autour de ce spectacle. Elle est interprète-collaboratrice dans MAGNÉÉÉTIQUE -face A-.

Mariane Berthault

accompagnement sonore

Touche-à-tout, Mariane Berthault est une musicienne-performeuse polymorphe. Après une formation musicale classique de 10 années, elle enseigne durant près de 15 ans en IME (institut médico-éducatif) auprès d’élèves aux fonctionnements neuroatypiques tout en poursuivant ses explorations artistiques.

Après une formation électro-acoustique avec le groupe ArtZoyd à Valenciennes, elle est régulièrement soutenue par le Channel : Scène Nationale de Calais et le dispositif régional Tour de Chauffe avec son solo intitulé SEULE TOURBE qui tourne depuis 3 ans.

Seule Tourbe se définit comme un solo de musique presquexpérimentale, à base de boucleuses, de flûtes de toutes les tailles, de clavier, guitare, kaossilator, de la dictée magique et autres bidouilles. Son premier album est sorti en 2022. Elle développe également une pratique à la frontière entre théâtre de rue et musique avec la Fanfare de l'antichambre (Collectif les sales polyvalentes) et fait partie du duo musical Les cousines machines. 

Avec les Nouveaux Ballets : elle joue dans SCOOOOOTCH ! et participe à la création sonore de MAGNÉÉÉTIQUE (création 2024). Durant la saison 23-24, elle bénéficie d'une résidence Tremplin (soutien à l'émergence de la DRAC Hauts-de-France) portée par les Nouveaux Ballets. 

Henri-Emmanuel Doublier
éclairagiste

Formé à l’école de la Rue Blanche, il crée des lumières pour le théâtre, travaille à l’IRCAM sur l’idée de la résonance entre musique et lumière avec Philippe Manoury, Gerardt Winckler ou Pierre Boulez. En danse il a créé les lumières de Mélanie Perrier, d’Eclats Mats et d’Histoire d’Olga de Soto, de Masculin Pluriel de Christian Bourigault et a collaboré avec Anne Collod pour les lumières de parades & changes, replay in expansion. Il travaille maintenant principalement dans le champ de la performance, a créé les lumières de Thriller de Diederik Peeters et de plusieurs créations de Miet Warlop. Il fait également partie depuis 2002 du collectif franco, belge, autrichien SUPERAMAS avec lequel il a créé et tourné Big1, Big2, Big3, Casino, Empire, youdream etc.

Avec les Nouveaux Ballets : il crée les lumières de VOILÉES, DADAAA, SCOOOOOTCH ! et de MAGNÉÉÉTIQUE (création 2024)

Audrey Robin
collaboratrice artistique

régisseuse générale

Interprète en alternance -Face B-

Créatrice de marionnettes, masques, accessoires, bricoleuse sonore, technicienne lumière, comédienne (des fois), bidouilleuse (tout le temps), Audrey Robin explore continuellement différents territoires. C'est de plus en plus souvent dans un atelier que vous pourrez la trouver et parfois sur scène aussi.

Initialement formée comme comédienne en conservatoires (avec un goût particulier pour le clown) et régisseuse, elle se forme ensuite en construction (CFPTS : "Masques et prothèses pour la scène" et "mécanismes et articulations de petites machines pour la scène", le Tas de Sable CNMa sur une formation professionnelle unique en construction, des workshops avec Natacha Belova, Carole Allemand etc.) Elle construit des marionnettes et accessoires pour la Cie Les Anges au plafond, la Comédie Française, la Cie Mossoux-Bonté etc. Elle assiste par ailleurs la constructrice de marionnettes Natacha Belova sur des workshops à Bruxelles.

Complice de toutes les créations d’Amélie Poirier, elle conçoit et construit la plupart des marionnettes et objets des créations de la compagnie.

Son travail plastique est accompagné par Fructôse : base de soutien aux artistes, Dunkerque.

Avec les Nouveaux Ballets: elle joue dans SCOOOOOTCH !, DADAAA DUO et Magnéééétique face B. Elle assure la régie générale des Nouveaux Ballets et collabore artistiquement et techniquement sur l'ensemble des créations de la compagnie.

Philémon Vanorlé
scénographe

Artiste, diplômé d’un doctorat en arts plastiques (Paris 1), il réalise également des scénographies de théâtre pour des cies notamment basées dans le Nord de la France. La porosité entre arts vivants et arts visuels est une caractéristique importante de son travail. Installation, scénographie, livre d’artiste, film, il développe par ailleurs une quête photographique au long cours, intitulée Basse-cour. S’y côtoient le banal, le fortuit et l’extraordinaire. Sous l’effigie de la Société Volatile, il réalise des projets contextuels tournés vers le paysage et l’aventure humaine. La question écologique et le rituel traverse son travail : moutons lampadophores (Ovis voltaïque), âne solaire (Pégase), véhicule jardinière (Cataplasme), exploration aquatique (Bananalab), cercueil jambes-écartées (L’échappée, qui fait également l'objet d'une performance, en tournée en France et au Théâtre du Rond Point à Paris) etc. Il nous a malheureusement quitté le 18 mai 2025. 

http://www.societevolatile.eu/

Avec les Nouveaux Ballets : il crée les scénographies de DADAAA, SCOOOOOTCH ! et MAGNÉÉÉTIQUE (création 2024) et collabore artistiquement sur les images présentes dans le spectacle VOILÉES. 

Marion Le Guével

danseuse en alternance -Face A-

Après une formation théâtrale aux cours Périmony, Marion obtient un monitorat en danse Afro-Américaine dans l'école Freedancesong, puis son e.a.t en danse contemporaine. Sur scène, elle est interprète pour les metteurs en scène, Jean Périmony, Michel Richard, ou Esther Van Den Driessche, notamment pour le spectacle « ça » dont elle est également co-auteure. Elle danse dans plusieurs créations de Christiane de Rougemont, participe aux ateliers de répertoire des chorégraphes Susan Buirge et Thomas Lebrun et collabore régulièrement avec Mariangela Siani sur ses créations de Danse-Théâtre. Attirée par les écritures plurielles, elle participe également aux installations des plasticiens Francesca Bonesio et Nicolas Guiraud programmées au 104 dans le cadre du Festival «Séquence Danse ». Elle collabore également avec la metteuse en scène Aurélie Morin du Théâtre de Nuit (ombres) sur les pièces "Celle qui regarde le monde" et "C'est un secret" ou encore avec la metteuse en scène Céline Schaeffer pour la création jeune public "La république des abeilles" notamment présentée au Festival IN d'Avignon en 2019. Parallèlement à son métier d’interprète (danse et théâtre), Marion intervient pour différents projets de sensibilisation à la danse dans les écoles pour la Cie Ambra Senatore au Théâtre Louis Aragon (Scène conventionnée danse), le Théâtre de l’Atalante ou l’association Paris Quartiers d’Art ou encore avec le Centre Pompidou. Elle mène également ses propres projets de création comme le spectacle "Aussi loin que la mer" présenté notamment au Lavoir Moderne Parisien et "On ne peut plus se baigner dans la rivière" etc. En parallèle, elle se forme en pratique somatique par le mouvement et notamment au Body Mind Centering.

Avec les Nouveaux Ballets : en 2024, elle reprend l'un des rôles dans "SCOOOOOTCH !", qu'elle partage avec la danseuse Clémentine Vanlerberghe. Elle prend également part aux actions en direction des publics autour du spectacle "Magnééééétique -Face A" et reprend en alternance l'un des rôles de ce même spectacle. 

Adeline Fontaine

danseuse en alternance -Face A-

Adeline Fontaine est née en Sarthe dans une famille d’agriculteurs. Grâce à une publicité dans la boîte aux lettres, elle s’inscrit à un cours de danse classique et y restera de ses 8 ans à ses 18 ans. Elle pratique parallèlement le violon pendant 6 ans.

A 18 ans, elle entame des études de philosophie à La Sorbonne puis s’en détourne 3 ans plus tard, après sa licence, pour se former à la danse contemporaine aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (R.I.D.C.) à Paris.

Elle poursuit sa formation à Toulouse en intégrant la formation Extensions (2014-2016) au Centre de Développement Chorégraphique National où elle travaille avec Jeanne Candel, Lionel Gonzales, ainsi que Daniel Linehan pour des créations.

Elle y rencontre la chorégraphe Marta Izquierdo Munoz avec qui elle collabore régulièrement (elle danse dans "Imago go", en 2018 puis dans "Guérillères" en 2021. Adeline a également travaillé trois ans pour la compagnie de théâtre Merversible. En 2020, elle travaille pour Nina Vallon sur le projet "The World Was On Fire" ainsi que pour Germana Civera pour le projet "Versus Humans". Depuis 2021, elle collabore avec Kaori Ito pour la pièce jeune public "le Monde à l'envers" et l'accompagne sur la pièce "Dance Marathon express" (2025) au TJP/CDN de Strasbourg en partenariat avec le Kanagawa Arts Center au Japon. Récemment, elle reprend l'un des rôles (en alternance) de la pièce jeune public "Croquette" d'Hélène Irachet. 

Depuis 2016, elle développe une recherche à la frontière entre le théâtre et la danse. Sa première création "Travol'time" en collaboration avec Alexis Ballesteros est accompagnée notamment par le Théâtre Sorano à Toulouse. Elle y porte à la scène des questions relatives aux classes sociales et à l'agriculture.  

Avec les Nouveaux Ballets : elle est interprète en alternance dans la Face A de Magnéééétique. 

Marie Bourin Okuda
interprète en alternance -Face B-

Attirée par les pratiques corporelles, Marie exerce tout d'abord le métier de psychomotricienne avant de se former en art dramatique à l’ESACT - conservatoire royal de Liège, d’où elle sort diplômée en 2015. A sa sortie de l'école, désireuse de se frotter à la création collective, elle fonde avec d’autres diplômé.e.s de l’ESACT, le collectif Greta Koetz et joue dans leur première création: On est sauvage comme on peut, nominé en Belgique au Prix Maeterlinck de la critique 2019 dans la catégorie Meilleure Découverte. En 2024, elle joue dans la seconde pièce du collectif : Le mal du hérisson au Théâtre des Tanneurs à Bruxelles, ce spectacle est sélectionné pour le Festival Impatience 2025 à Paris. En parallèle, elle est comédienne dans

Un arc en ciel pour l'occident chrétien de René Depestre, mis en scène par Pietro Varrasso (2015-2016), dans Nous voir Nous de Guillaume Corbeil mis en scène par Antoine Lemaire/Cie Thec (2017) et dans la pièce jeune public Je brûle (d'être toi) de Marie Levavasseur/Cie Tourneboulé (2019-2023)

Elle poursuit le travail de création avec la compagnie Hej Hej Tak en co-créant : A gorge dénouée, autour de la poésie de Ghérasim Luca (2020-2023), Rester Rivage (2024) et avec la création jeune public "Antigon.e.s" (2026). Elle enrichit son parcours par des formations en arts de la marionnette (compagnie Les Anges au Plafond) et en danse (Compagnie Ultima Vez, Les ballets C de la B, Jan Martens, Jan Fabre etc.).

Avec les Nouveaux Ballets : elle joue en alternance dans la petite forme tout terrain FIL À LA PATTE et assure les ateliers de médiation autour de ce spectacle. Elle est également interprète en alternance avec Audrey Robin dans la Face B de Magnéééétique.