Lauriane se forme en théâtre au conservatoire de Roubaix puis à la méthode Michaël Chekhov. En danse à travers différents stages, notamment avec les Ballets C de la B – Alain Platel et Ultima Vez – Wim Vandekybus, et développe une pratique du yoga vinyasa et du trapèze en duo. Durant un service civique en tant qu’assistante plateau, elle se forme également à la machinerie et à la régie plateau, ce qui lui permet d’élargir son champ de compétences et d’avoir accès à de nouvelles pistes d’expérimentation. Elle cofonde la compagnie Hej Hej Tak en 2015, joue dans plusieurs créations et formes in situ. En parallèle, elle commence à travailler en tant que comédienne avec plusieurs compagnies (Les Arpenteurs, L'Éternel été, la cie Maskantête, le Théâtre d’Oklahoma).
Elle travaille avec Tony Melvil et Usmar sur le spectacle jeune public Manque à l’appel, sur un projet en collaboration avec la Cie Tourneboulé et avec Les Ateliers de Pénélope dans Le Petit vélo.
JESSIE-LOU LAMY-CHAPPUIS
danseuse-marionnettiste
Jessie-Lou Lamy-Chappuis danseuse-marionnettiste
Après des études de danse à Poitiers et une formation universitaire à Paris 8, Jessie-Lou Lamy Chappuis intègre la formation pour danseur-interprète Coline à Istres dont elle sort diplômée en 2014. Elle y rencontre notamment l’écriture de Thomas Lebrun, Emmanuel Gat, Fabrice Rammalingom, Georges Apaix et Bui Gnoc Quan. Elle est ensuite choisie pour participer en tant que danseuse au programme "Prototype" de l'Abbaye de Royaumont.
Depuis, elle travaille notamment en espace public avec la Cie Ke Kosa et avec la Cie Pernette ("La mémoire de l'eau" et "Heyoka"). Elle collabore également avec la chorégraphe rennaise Florence Casanave.
Elle aborde par ailleurs la chorégraphie avec la Cie RN7 basée à Strasbourg sur les relations entre musique et danse.
Avec les Nouveaux Ballets : elle joue également dans "Voilées" et danse dans les caravanes du projet "du fil à retordre".
SYLVAIN MANET
chanteur, musicien, marionnettiste
Sylvain Manet chanteur, musicien, marionnettiste
Contre-ténor, clarinettiste, performeur, il se forme au conservatoire de Lille puis intègre la maîtrise du Centre de musique baroque de Versailles qui l'amène à se produire en tant que soliste et choriste avec de nombreux ensembles. Il entre ensuite au Conservatoire Nationale Supérieure de Musique et de Danse de Lyon en chant et musiques anciennes, où il travaille avec le contre-ténor Robert Expert dont il est diplômé en 2020. Il intervient dans plusieurs ensembles : Les Meslanges, Spirito, Stimmung, et se produit avec l'atelier lyrique de Tourcoing (Didon et Enée 2016), les musiciens du Louvres (décembre 2016), les Voix Animées (saison 2017) etc. Il prend part également à la création de Jungle (opéra Sauvage) de Stéphane Guignard (Cie Eclat/Bordeaux) sur un livret de Sandrine Roche (création 2019 à l’Opéra de Limoges et à l’Opéra National de Bordeaux). Avec cette même compagnie, il est régulièrement amené à se produire en crèche, au plus près de la petite enfance.
Après un parcours en violon alto, musique de chambre et art dramatique au Conservatoire de Lille, Mathieu Jedrazak se forme au chant lyrique dans la classe de Daniel Ottevaere au Conservatoire de Valenciennes, et suit simultanément la classe de musique électroacoustique de Art Zoyd. Il poursuit en parallèle un cursus en danse à l’école des Ballets du Nord et suit des stages auprès de Patricia Kuypers, Mark Tompkins etc. Interprète tous terrains, il a notamment travaillé avec Cyril Viallon, Emmanuel Eggermont, Matthieu Hocquemiller, Camille Mutel, David Marques au Portugal, Christophe Haleb, Jérôme Marin, la compagnie Détournoyment, les Fous à réactions, la compagnie TEC, l’ensemble le Madrigal, l’association Tournesol (artistes à l’hôpital) et plus récemment Christian Ubl.
Il est membre permanent du célèbre cabaret parisien Madame Arthur depuis 2018. De 2014 à 2018, il est accompagné par le Théâtre de L'L à Bruxelles dans le cadre d'un programme de recherche.
CLÉMENTINE VANLERBERGHE
danseuse-marionnettiste
Clémentine Vanlerberghe interprète collaboratrice
Elle étudie la danse à l'école du Ballet du Nord/CCN de Roubaix dès son plus jeune âge, puis entre dans la compagnie de Carolyn Carlson en tant qu’apprentie durant 2 années. Elle se forme ensuite aux Pays-Bas et sort diplômée en 2011 d’un BA en danse contemporaine à la Artez Hogeschool d’Arnhem -école supérieure de danse-.
Depuis, elle danse entre les Pays-Bas et la France avec Piet Rogie et Erik Kaeil (avec qui elle tourne internationalement la pièce Tétris), Cyril Viallon, Yutaka Nakata, Françoise Tartainville, le CCN de Roubaix sur le programme "Danse Windows" etc.
Formée en chorégraphie à l'Abbaye de Royaumont, sa première pièce PLUBEL(en collaboration avec la chorégraphe italienne Fabritia d'Intino) a fait partie de la sélection de Danse élargie au Théâtre de la ville à Paris, des petites scènes ouvertes, de la sélection régionale "Hauts-de-France en Avignon 2020/21" et a été présentée au Sadler's wells à Londres, aux Abesses à Paris et en tournée en Italie.
Avec les Nouveaux Ballets : elle a joué dans Que ferez-vous de mon profil facebook...?, elle est interprète dans DADAAA, SCOOOOOTCH !, 20ème rue ouest et a dansé dans les petites formes en caravanes dans le caudrésis.
AUDREY ROBIN
régisseuse générale, constructrice
régisseuse-marionnettiste
Audrey Robin interprète, collaboratrice,
régisseuse générale, constructrice
Créatrice de marionnettes, masques, accessoires, bricoleuse sonore, technicienne lumière, comédienne (des fois), bidouilleuse (tout le temps), Audrey Robin explore continuellement différents territoires. C'est de plus en plus souvent dans un atelier que vous pourrez la trouver et parfois sur scène aussi.
Initialement formée comme comédienne et régisseuse, elle construit des marionnettes et accessoires pour la Cie Les Anges au plafond, la Comédie Française, la Cie Mossoux-Bonté etc. Elle assiste par ailleurs la constructrice de marionnettes Natacha Belova sur des workshops à Bruxelles.
Complice de toutes les créations d’Amélie Poirier, elle conçoit elle construit la plupart des marionnettes et objets des créations de la compagnie.
Son travail plastique est accompagné par Fructôse : base de soutien aux artistes, Dunkerque.
MARTA PEREIRA
marionnettiste, constructrice, régisseuse
Marta Pereira marionnettiste, constructrice, régisseuse
Originaire de Porto au Portugal, Marta Pereira étudie d’abord la danse en parallèle d’étude en scénographie. Elle est diplômée d’une Licence de scénographie au Portugal et dans ce cadre, prend part à un échange ERAMUS d’une année à Paris à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Ces différents contacts avec le spectacle vivant, la pousse à rencontrer les arts de la marionnette. Elle sort diplômée en 2017 de l'École Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières (10ème promotion). Constructrice, elle est également interprète-marionnettiste pour la Cie Pseudonymo, la Cie Yokaï, La Cie Belova et Iacobelli sur Loco, et prend part à la création 2019 de Renaud Herbin (TJP / CDN de Strasbourg) : l'Echo des creux etc. Créatrice, elle crée avec Julie Postel le collectif les Surpeuplées.
SOPHIE MAYEUX
danseuse-marionnettiste
Sophie Mayeux danseuse-marionnettiste
Sophie Mayeux se forme à l'école du ballet du Nord au sein du CCN de Roubaix puis obtient un Bachelor de danseuse-interprète option chorégraphie à l'école supérieure Artez Dansacadémie aux Pays-Bas où elle étudie pendant 4 ans. Elle se forme ensuite en marionnette avec le Théâtre du mouvement, puis au Théâtre aux mains nues (formation longue).
Sa première pièce DIE VERWANDLUNG - LA MÉTAMORPHOSE /Cie Infra est coproduite aux Pays-Bas par la maison de production De Nieuwe Oost à Arnhem. Sa nouvelle création "Poussière" fait par ailleurs partie de la sélection "Hauts-de-France en Avignon" 2023.
En qualité d'interprète, elle travaille notamment avec Léo Lequeuche (Cent mille ans), Amélie Poirier et Aurélie Morin du Théâtre de Nuit (reprise de rôle sur la pièce C'est un secret). Elle collabore nouvellement avec l'autrice Sarah Carré.
Avec les Nouveaux Ballets : elle joue également dans "Que Ferez-vous de mon profil Facebook quand je serai morte ?" et danse dans les caravanes du projet "du fil à retordre".
ÉQUIPE DE CRÉATION
HENRI EMMANUEL DOUBLIER
éclairagiste
Henri-Emmanuel Doublier éclairagiste
Formé à l’école de la Rue Blanche, il crée des lumières pour le théâtre, travaille à l’IRCAM sur l’idée de la résonance entre musique et lumière avec Philippe Manoury, Gerardt Winckler ou Pierre Boulez. En danse il a créé les lumières de Mélanie Perrier, d’Eclats Mats et d’Histoire d’Olga de Soto, de Masculin Pluriel de Christian Bourigault et a collaboré avec Anne Collod pour les lumières de parades & changes, replay in expansion. Il travaille maintenant principalement dans le champ de la performance, a créé les lumières de Thriller de Diederik Peeters et de Miet Warlop. Il fait également partie depuis 2002 du collectif franco, belge, autrichien SUPERAMAS avec lequel il a créé et tourné Big1, Big2, Big3, Casino, Empire, youdream.
Avec les Nouveaux Ballets : il crée les lumières de VOILÉES, DADAAA, SCOOOOOTCH ! et de MAGNÉÉÉTIQUE (création 2024)
PHILÉMON VANORLÉ
scénographe
Philémon Vanorlé scénographe
Artiste, diplômé d’un doctorat en arts plastiques (Paris 1), il réalise également des scénographies de théâtre pour des cies notamment basées dans le Nord de la France. La porosité entre arts vivants et arts visuels est une caractéristique importante de son travail. Installation, scénographie, livre d’artiste, film, il développe par ailleurs une quête photographique au long cours, intitulée Basse-cour. S’y côtoient le banal, le fortuit et l’extraordinaire. Sous l’effigie de la Société Volatile, il réalise des projets contextuels tournés vers le paysage et l’aventure humaine. La question écologique et le rituel traverse son travail : moutons lampadophores (Ovis voltaïque), âne solaire (Pégase), véhicule jardinière (Cataplasme), exploration aquatique (Bananalab), cercueil jambes-écartées (L’échappée, qui fait également l'objet d'une performance) etc.
Avec les Nouveaux Ballets : il crée les scénographies de DADAAA, SCOOOOOTCH ! et MAGNÉÉÉTIQUE (création 2024) et collabore artistiquement sur les images présentes dans le spectacle VOILÉES.
CARINE GUALDARONI
assistante à la mise en scène
Carine Gualdaroni assistante à la mise en scène
Diplômée en sculpture à l’ENSAAMA Olivier de Serres (Paris), elle poursuit sa formation au Laboratoire d’Étude du Mouvement (école Jacques Lecoq) puis rencontre le Théâtre du Mouvement, avant de terminer sa formation à l’ESNAM (Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette) dont elle sort diplômée en 2011.
Depuis, elle a collaboré en construction de marionnette avec Pascale Blaison, avec Les Anges au Plafond, elle assiste Claire Heggen – Théâtre du Mouvement- dans la création de son solo "Ombre Claire" (2013). Elle est interprète dans "Actéon", mise en scène de Renaud Herbin –TJP de Strasbourg, "Le Retour de Garance", mise en scène d’Aurélie Morin –Le Théâtre de Nuit, "La soustraction des particules", mise en scène Olivier Thomas – cie Le Bruit des Nuages, "Je te Regarde / Ich Schau Dich An", projet franco-allemand de Jarg Pataki (depuis 2015), la Cie Juscomama dans "Les géométries du dialogue" etc. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Théâtre du Mouvement.
Marionnettiste, Carine Gualdaroni a créé la cie juste aprèsavec Antoine Derlon en 2012 et développe son propre langage à la croisée du corps, des matières et des figures. Elle nourrit une dramaturgie de l’image et du geste; poursuivant un travail qui croise les savoir-faire et se développe dans l’interdisciplinarité.
Avec les Nouveaux Ballets : elle a également pris part à la création du spectacle SCOOOOOTCH !